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《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道,以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视,以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图,结合导演的采访,这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写,呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”,但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨,融合了绘画和哲学等艺术形态,将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说,《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情,和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放,并发现真正的自我。
在影片的时代中,男性拥有绝对的权利,女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色,不动声色,仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她,到上岛后她一个人提着重物走到别墅,只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的,但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持,也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候,爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模,玛丽安回答说因为是女人,所以没有这个权利,她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出,玛丽安的绘画水平其实不错,但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过,《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会,但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色,反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了,我们不知道谁是孩子的父亲,电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲,只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心,而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述,展现更加真实的人物形象,她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探,仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始,爱洛伊斯是被观察者,而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后,观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物,在服用之后,透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候,爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她(玛丽安)的自画像。
此时机位非常巧妙,在玛丽安的视角下,我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体,两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸,形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里,玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》,重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里,电影都没有给到玛丽安的镜头,但透过她的讲述和视角,我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外,电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像,火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上,两人对视,熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时,影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望,甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言,彼此眼中有星辰大海,互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上,世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃,暗夜中的人由此得到了光和暖。
《成为简.奥斯汀》简.奥斯汀,你可能没有听说过,但《傲慢与偏见》你一定听说过,她就是《傲慢与偏见》这部世界名著的作者。《傲慢与偏见》就是根据她自己的经历著作的一部小说,所不同的是《傲慢与偏见》 是大圆满的结局,而她自己的爱情是个悲情故事。
如果我们不能在一起,生活还有什么意义? 这是Tom再次见到Jane时说的。当时的他们都已为爱憔悴不已。他们相爱,却不能在一起。他们只能私奔。
如果注定要结婚,一定是要和相爱的人。无论是两百年前,还是现在。
他们真的决定私奔了。那个花名在外的Tom面对如此一个心灵契合的人,纵使她来自他瞧不起的乡下,几乎是背弃了一切。他还有6个兄弟姐妹靠他养活,他都宁愿担负一切。
可现实的无奈使Jane放弃了这个一生的爱人,孑然一生。
也许,每一个女孩,都应该看看这部电影。乡村少女Jane,是如何成为伟大的作家Jane Austen的。她在理智与情感中,放弃了一生都难以追寻到一次的爱情。她毕生的作品中都充满了她的爱情的影子。
喜欢Jane对于真爱的态度:真爱绝不迫于时间、金钱、制度以及阶层,更不迫于生活。
我最喜欢的爱情电影应该就是《初恋五十次》,这是一部爱情喜剧型电影,讲述了在夏威夷,一名兽医追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师的故事。
女孩虽然因为一次交通事故患上了短期失忆症,每到第二天早上就会把第一天的事情完全忘记,但是男孩还是深深的爱上了女孩,而且并没有因此而放弃,他每天用录像带记录他们在一起的美好时光,虽然最好女孩没有康复,但是他们还是在一起结婚并且生了一个小孩!
我想这种爱情是每一个女孩都向往的吧!
《怦然心动》一连看了好几遍,真的是怦然心动。一对小孩,一棵树,特别简单的故事,讲得荡气回肠。我感触最深的一点是:女生十来岁就有超脱的自省意识,审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊,立刻决定放弃这个男生。
这是一部关于初恋的电影。
二十多年过去了,《甜蜜蜜》依旧是华语电影最佳爱情片。
陈可辛大概是最懂爱情的导演,张曼玉大概是有史以来最伟大的华人女演员,甜蜜蜜也是邓丽君传世佳作之一,黎明那时候真的干净到极点……
这些优秀的电影齐聚一堂,为我们谱写了一曲成年人之间的爱情故事。
成年人的爱情最重要的因素是什么呢?不是浪漫,也不是火花,而是现实。
电影里的男女主角,都是非常现实的人。男主角黎小军只身赶赴香港打工,为的不过是赚足够的钱,好给自己心爱的女人一个体面的婚礼和温馨的家庭。而女主角李翘更是个扎堆到钱眼里的俗女人,她隐瞒自己广州人的身份,想尽一切办法在香港赚钱。二人相遇,其实也源于李翘想在这个看起来憨憨傻傻的年轻人身上赚一笔。
有句话叫作一来二去,虽然没有火花,但二人常常厮混在一起,慢慢的话多了,感情也就不知不觉间发生了,但二人都很克制,不过这份克制终究难以抵挡住孤独与寂寞。在新年夜,二人发生了关系,这一切似乎顺其自然。
但家乡还有未婚妻在等候黎晓军,他不能给李翘一个名分,于是他们看上去像是一对情侣,内心却明白,始终有一道鸿沟不可逾越。早就明白了现实强大的李翘明白这份感情注定会无疾而终,她选择尽早抽身,而黎小军对李翘的离开也默不作声。于是黎小军与天津的爱人完婚,李翘也遇到了一个可以降服她的强大的男人——豹哥。
但是爱情的种子既然已经播下,生根发芽已经是必然。
黎小军的妻子最先发现了这一切,她不能接受自己的爱人心里爱着的是别人,于是她选择放手,这时黎小军才有勇气去追求内心的感受,但李翘早已经与豹哥远走美国。
故事若在此戛然而止,其实更符合人生,永远会错过,永远会遗憾。
不过陈可辛还是在影片的结尾给了人们一丝希望,豹哥意外惨死,无依无靠的李翘与黎小军居然能在纽约街头偶遇,而他们重逢的原因确实因为共同对“邓丽君的爱”。命运,还是会在你和你爱的人之间,架起一座桥梁。
《甜蜜蜜》的伟大在于,即便已经过了二十年,我们依然能体会电影里男男女女的喜怒哀乐,距离、隔阂、金钱,这些现实因素仍旧是主导人们情感归宿的核心,这部影片是属于现代中国都市男女的。不过虽然人生总是会有遗憾,但我们还是要学得再坚强一点。
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